フラメンコペディア | 第15話

ファッションと美学

フラメンコの美学は、舞台芸術の表現手段の一部をなしています。衣装や小物は、単に視覚的な役割を果たすだけではありません。動きに寄り添い、それぞれのスタイルの特性に合わせて変化し、ダンサーやbailaoras にとって、もう一つの表現手段となり得るのです。

フラメンカの衣装は、おそらく最もよく知られたイメージであり、その起源はアンダルシアやジプシーの伝統的な衣装、そしてアンダルシアのフェリア（祭り）で着用されるドレスにある。しかし、現代のフラメンコ舞踊では、この芸術そのものの進化とともに、はるかに幅広い衣装が用いられている。

衣装も踊る

「芸術家のドレスも、フラダンサーの衣装も、踊るのだ」と、 コラル・デ・ラ・モレリアのブランカ・デル・レイはそう語る。

この言葉は、舞台における衣装の重要性を要約している。カルメン・コイは、特に『bailaora 』の場合、衣装の特定の要素がダンスそのものに組み込まれることがあると説明している。

裾の長いガウンは最も顕著な例の一つですが、フラメンコの美的世界には、ショール、扇子、花、櫛、水玉模様のスカーフなど、動きに視覚的な彩りを添えるさまざまな小物も含まれています。

ベレン・ロペスは、そのフラメンコ像の中で最も特徴的な要素のいくつかを次のように挙げている。「ほくろ、髪に挿した花、裾の長いガウン」。

各ポールの特性に合わせた服装

フラメンコを踊る際の服装に決まった形というものはありません。タチャは、それぞれの「パロ」には独自の個性があり、アーティストは演じる内容に合わせて衣装を選ぶことができると指摘しています。このように、衣装は、 踊りや動きと同様に、衣装もまたパフォーマンスの個性を形作る一助となるのです。

フラメンコのファッションもまた、決して停滞することはない。独自のサイクルを持ち、新しいシルエットや素材、インスピレーションを取り入れながら進化を続けている。エドゥアルド・ゲレロにとって、衣装は振り付けや舞台上の存在感と同じくらい重要な要素となり得る。彼は自身のプロジェクトにおいて、デザイナーとのコラボレーションや異なる芸術分野の融合を図り、作品に新たな奥行きを加えている。こうして、伝統と現代的な創造がフラメンコの美学の中で共存しているのだ。

フラメンコの靴：身なりと音楽

フラメンコのダンスシューズほど、美学と機能性の融合を如実に物語る服飾品は他にほとんどない。

「エル・フラメンコ・ビベ」のダビド・マルティネス・デ・ラ・プラサ氏は、他の靴との主な違いの一つは靴底にあると指摘している。靴底は十分な硬さがあり、つま先とかかとに釘が打ち込まれていなければならず、それによって足踏みによる打音を生み出すことができるのだ。

デザインも進化を遂げてきました。従来はシンプルなモデルが主流でしたが、ストラップや紐などが追加され、足をしっかりと固定し、ショールやトレーン付きのガウンなどに靴が引っかかるのを防ぐための様々な工夫が施されるようになりました。 その製造工程には、依然として重要な手仕事の要素が残されています。革を裁断し、縫い合わせ、その後、さまざまな木型に合わせて成形し、靴を仕上げていきます。このようにして、バイラオール（bailaor）やフラメンカ（bailaora ）の足は、単に動きに合わせるだけでなく、 フラメンコのコンパスと結びついたリズムの楽器となるのです。

工芸、ファッション、フラメンコ

フラメンコの衣装を取り巻く世界には、専門的な職人の世界が広がっています。靴職人、デザイナー、仕立て屋、そして職人たちが、美的要件と舞台上の要件を同時に満たす衣装や小物を生み出しています。マドリードの マドリードのフラメンコ・タブラオでは、その美しさをわずか数メートルの至近距離で鑑賞することができます。裾の長いバタ・デ・コリアやマントンの動き、靴が床を叩く音、あるいは特定のアーティストのために特別に考案された現代的な衣装などです。フラメンコのイメージは時代とともに変化しますが、一つの本質的な特徴は変わりません。それは、アーティストが身にまとうものが、その表現の一部となり得るということです。