フラメンコペディア | 第9話

バイレの動き

フラメンコの踊りでは、全身が動きます。足は打楽器となり、手は動きを描き出し、視線や仕草、あるいは一瞬の静止さえも、足踏みと同じくらい強い力を持ち得ます。フラメンコの動きは、技術と表現を融合させ、各ダンサーが独自の個性を発揮できる独自の言語を築き上げています。

エドゥアルド・ゲレロにとって、身体は自己表現や音楽を奏でるための無限の可能性を秘めている。動きとは単にステップをつなぎ合わせるだけのものではない。歌に寄り添ったり、ギターと対話したり、リズムを刻んだり、あるいは完全に静止したりすることもできる。その音と沈黙の組み合わせこそが、 フラメンコダンスの豊かさを構成する要素の一つである。

マーク、ステップ、フィニッシュ

フラメンコ舞踊には、舞台上で繰り広げられる展開を構成するための手法が備わっている。マルカヘは歌とコンパスの展開に寄り添い、サパテアードは足をリズム楽器へと変え、レマテは音楽的なフレーズを締めくくるか、あるいは強調する役割を果たす。カルメン・コイは、これらの要素が絶えず組み合わさり、その瞬間や演者によって異なる意味を帯びていく点を強調している。

身体もリズムの構築に関与している。足音は、手拍子、ギター、打楽器と一体となって、 フラメンコのコンパスの中で一体となる。ダンサーは単に音楽に合わせて動くだけでなく、特定の瞬間には音楽そのものの一部となるのだ。

視線や仕草もまた踊る

フラメンコの動きは、すべてが壮大で華やかである必要はない。ベレン・ロペスは、一瞥、手の動き、あるいは間が持つ表現力を主張している。ヘスス・ペローナもまた、自分なりの動き方や舞台上の立ち居振る舞いを見つけることの重要性を指摘している。演者の存在感は、力強さから築き上げられることもあれば、静けさから築き上げられることもある。 

その表現力には、演劇的な要素も加わっている。 bailaor は身体を通じて意思を伝え、他のアーティストたちや観客との絆を築く。技術、身振り、そして個性が、やがて一つの言語として融合していく。

動きがつながるとき

各パフォーマーは、自身の修得した技法、受けた影響、そして経験をもとに、その表現言語を築き上げていく。 フラメン ·コ · デ レオネスは、フラメンコが進化し、新しい視点を吸収する能力を強調している一方、ニーノ・デ・ロス・レイエスは、伝統を土台として独自の表現を築き上げる一世代のダンサーを代表している。

ある フラメンコのタブラオでは、その交流がとりわけ顕著に表れている。 コラル・デ・ラ・モレリア所属のフアン・マヌエル・デル・レイは、その距離感によって、あらゆる仕草や反応が感じ取れる近さを強調している。その距離では、足を踏みのフアン・マヌエル・デル・レイは、その近さによって、あらゆる仕草や反応が感じ取れることを強調している。その距離では、足を踏み鳴らす一撃が途方もない力を秘めていることもあれば、完全に静止した身体にも同じだけの力が宿ることがある。フラメンコにおいて、動くことと止まることは、同じ表現の一部を成しているのだ。