トークとは、ギターを弾く行為を指すフラメンコ界の呼称である。今日、フラメンコ・ギターのないフラメンコを想像することは不可能に思えるが、ギターの登場は遅かった。スペインのもうひとつの視覚的・聴覚的アイコンであるギターがフラメンコに登場したのは19世紀半ば以降のことで、具体的な年代については専門家の間でも意見が分かれるところだが、世紀については一致している。

ア・パロ・セコ（楽器なし）"のカンテは、フラメンコの原点であり、はるか昔のことである。ギターは、古代エジプトや、グレコ・ローマ時代の "シタラ "と呼ばれる楽器として存在していた。この二重の存在は、ローマ帝国とアラブの侵攻の両方のルートでスペインに伝わったことを意味する。楽器自体の違いも、演奏方法の違いも、スペイン国内では時空を超えて融合していった。

フラメンコのタブラオのひとつに Café Ziryabフラメンコのタブラオのひとつであるアブル・ル・ハサン・アリー・イブン・ナフィは、黒い鳥（その黒い顔色から）あるいはジリャブと呼ばれていた。9世紀のコルドバ、アブデラマン2世の宮廷時代、ジリャブは音楽院を設立し、アンダルシアと東洋の音楽動向を研究した。バドガド生まれの詩人であり歌手であったジリャブは、ムーア風ギターをイベリア半島に持ち込んだとされている。

19世紀に6弦に達するまでの楽器の進化は、このフラメンコペディアに何項目か記載するに値するだろう。ユネスコは、フラメンコが人類の無形文化遺産に登録された宣言の中で、次のように述べている：

「フラメンコギター演奏は、歌の伴奏という本来の役割を超えて久しい」。
ユネスコ無形文化遺産フラメンコ

フラメンコ・ギターがフラメンコの歌の伴奏として使われるようになったのは、19世紀以降のことである。しかし、マヌエル・リオス・ルイスによれば、「フラメンコが見世物としての重要性を帯びたのは20世紀に入ってからであり、その結果、スタイルの構造を固めるという称賛に値する仕事が始まった」のである。

このフラメンコペディアでは、ギターの持ち方から、歌い手に合わせて素早く音色を変化させる「セヒーリャ」（可動式ブリッジ）の取り入れ方、「ファルセータ」（演奏者の音楽的訓練不足のために歴史的に行われてきた、演奏者が原曲に加える修正や改良）の使い方など、クラシックギターとは全く異なる「トカオール」（フラメンコギターを演奏する人）のテクニックについて学ぶ。このような即興的な感情の爆発は、歌そのものと同様にフラメンコに内在するものである。 

弦の弾き方、プンテアードスやラスガドスも扱う。1954年に出版されたジョルジュ・ヒレールの著書 "フラメンコ入門 "の中で、「フラメンコ音楽のギターにおける偉大なオリジナリティは、メロディー、ハーモニー、リズムの各要素が、他の要素を包含し豊かにする "優れた表現 "のために交差する傾向があるという事実に凝縮されている。

このように、ギター演奏と伴奏を分けたのは、20世紀後半以降の現実として、ギターがフラメンコの主役の座を獲得したからである。ギター演奏が単なる伴奏だった時代は終わった。今日、フラメンコ・ギタリストたちは、独立したコンサート・パフォーマーとして活躍している。パコ・デ・ルシア、ラモン・モントーヤ、マノロ・サンルーカル、ハビエル・モリーナ、パティーニョなどは、ルイス・ロペス・ルイスの "Guía de Flamenco" (Ed. AKAL)で取り上げられている。